Әлібек Өмірбекулы представляет первый спектакль на тему разведки – «ШІДЕР»
Идея спектакля
«ШІДЕР» построен на рассуждении о том, как люди сами могут поставить себя в плен — относительно любви, работы и мира в целом. Это первая и главная идея спектакля: через историю любви двух юных влюблённых, которые принимают друг друга, мы пытаемся выйти на более широкую, мировую тему. Сейчас люди поставили себя в огромный внутренний плен и не могут из него выйти — это первый вопрос, который поднимает постановка», — объясняет режиссёр.
Направление и стиль
«Мой театр всегда авторский. Я апологет такого театра, в котором мы рассуждаем о способе существования человека и создаём авторский продукт. Мы не стремимся понравиться кому-то или подстраиваться под мелкие краткосрочные потребности общества или зрителей. Наша задача — раскрывать темы, о которых в нашей стране зачастую даже трудно думать. Поэтому наш театр всегда авторский, иногда его называют постдраматическим, но мне ближе слово "авторский театр".
Вторая главная задача — работать по собственной методологии, используя казахские традиции театра, адаптируя их под авторский подход», — рассказывает Әлібек.
Особенности спектакля
«Во-первых, в спектакле всего два актёра, но они пытаются создать масштабную историю, которая охватывает всё — от простых тем любви до вопросов, касающихся всего мира. Это сложно, потому что разыгрывать полный сюжет двоим артистам — катастрофически тяжёлая задача.
Во-вторых, мы хотим по-новому взглянуть на традиции нашего театра, на способы ведения спектакля, рассмотреть их с другой стороны.
В-третьих, эта тема никогда ранее не поднималась — по крайней мере в нашем театре. Поэтому сюжет и идея спектакля абсолютно новые для нашей страны, и, скорее всего, не только для нашей страны», — отмечает режиссёр.
Выбор актёров
«Я сразу понял, кто будет играть, потому что мне нужны были актёры, готовые пройти тернистый путь, принять самые сложные задачи, подобно героям Божественной комедии, пройти все круги ада и не сломаться.
Я требую от актёров полного осознанного способа существования на сцене, когда каждая секунда и каждый момент выверены, чтобы я поверил, что эти два человека способны создать великие миры на глазах у зрителя», — говорит режиссёр.
Режиссёрская ответственность
«Режиссёр не отвечает за жизнь людей в стране, но не имеет права не думать о них. Если режиссёр не создаёт спектакли или полотна искусства про людей, с которыми он живёт, он пренебрегает обязанностью учитывать мир, в котором мы существуем. Театр — это сильное оружие, способное воздействовать на сознание и изменять человека навсегда. Это невидимая, великая ответственность.
Мы не улучшаем жизни людей напрямую, но театр задаёт вопросы и не даёт готовых ответов. Каждый зритель находит свой собственный путь и свои выводы», — объясняет Әлібек.
Современные тенденции и критика
«Меня беспокоит то, что современный театр превращается в "фастфуд". Многие режиссёры и актёры создают произведения, которые удовлетворяют краткосрочный интерес зрителя, но не дают глубокого опыта. Мы стремимся предложить зрителю то искусство, которого он не ожидает, и заставить его думать. Тенденция создавать только быстрый, легко усвояемый продукт — самая разрушительная», — считает режиссёр.
Что не хватает казахскому театру
«Казахскому театру не хватает знаний, непрерывного развития и собственной школы. Театр должен научиться любить ошибки и находить через них новые направления, новые формы, постоянно развиваться. Часто артисты и режиссёры думают, что знают, как делать театр правильно, но мы знаем только, как не надо. Создание по-настоящему нового театра требует готовности к эксперименту и смелости», — заключает режиссёр.
